梦工厂动画师Mike Stern谈他的工作流程【上】

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我的动画检查列表上有哪些项目？



      完成一个镜头的过程中，每个步骤我都有一连串的事情需要考虑。当然，我并不是每个镜头都照着这样繁琐的流程一步一步来，不过列出一张完善有着主要项目的检查列表，这样的做法对于我们完成预期中的高质量动画很有帮助。一开始，我的检查列表是一系列的问题。大多数时候，这些问题会在完成动画的过程中，与导演讨论一一得到解答。但假如这些问题没有被解决，我就会在导演审查时提出来。



      初期提问检查清单



      1)故事的来龙去脉是什么？在这之前发生了什么事？这之后又将发生什么？

      2)这一镜需要传达的故事重点是什么？

      3)观众在观看这一镜时，需要感受什么样的特定情绪吗？

      4)有多少的发挥空间？有些镜头我们必须做得跟分镜表(Storyboard)近乎一模一样，有些镜头则允许动画师有自由发挥的空间。动画师有责任了解自己负责的镜头是属于哪一种。



      假如我已经知道以上述这些问题的答案，那就表示我准备好开始规划镜头了。



      规划镜头的检查清单



      我用不同的方法规划不同的镜头，一种是属于主观的表演镜头，另一种则是属于客观物理性的镜头。面对客观物理性的镜头，我会找一些合适的参考数据，然后直接画下规划用的草图。面对主观的表演镜头，我则会花多一点时间分析台词。



      以下是我的检查清单：



      1) 顺着直觉走：

      我喜欢在纸上记下我最初直觉的想法，或是用相机记录。之后我可能会用到它，但也可能派不上用场。有时候，这样的发想可以帮助我厘清，让点子成形，甚至有机会想到更好的点子。



      2) 对话分析：

      我在规划表演时，会从对话中找出几个需要注意的地方。



      抑扬顿挫 - 找出对话语调的转折点，这些地方就是你让表演突出的最佳位置。



      措词语法 - 我试着在每段台词中，个别找出适合那一段表演的动词描述，因为如果我能用某个简单的动词来形容角色此刻到底在干麻或是在想什么，那我就很容易用某个姿势(Pose)来适当地传达讯息。



      明义暗喻 - 很多时候，角色台词其实比字面上拥有更多的背后意义。挖掘出台词的真实意义，可以引导你创造更多不落俗套的表演。



      3) 做功课



      角色研究 - 我总是设想角色可能在想些什么，面对某某状况角色会怎么行动？假如这个角色已经有动画了，那其他的动画师又是如何处理这样的状况呢？



      影片研究 - 找看看有没有同样的情况在其他影片出现过。有时候这可以激发你想出不同方向的表演点子。



      4) 录制参考影片



      现在我已经对场景做了足够的分析，我会开始拍摄参考影片。我让摄影机持续录像，直到我觉得自在满意为止。我会在两种模式中不断切换我的重心：「即兴」（acting）和「演戏」（doing）。当我「即兴」的时候，我会试着感受台词，观察自己有什么自然产生的动作；当我「演戏」的时候，我脑海中已经有特定想法，我只需要我的肢体去把它演出来。



      还有，让其他动画师也参与参考影片，我发现当我在表演的时候，如果可以直接得到回馈的意见，这可以让点子更快的成形，我等于是轮流在演出跟导演。



      分析录好的参考影片，找出实际的状况。有时候，这样的分析有助于你从各段最好的部分中，剪辑出最完美的一镜（take）。接着，你要做出选择。这种时候，我通常会选出一到二个我最喜欢的构想，然后开始准备用这些构想去做初步动画（blocking）。



      5) 应用动画法则



      我会找出要加强身体重量感、逆向缓冲、引导和跟随的地方。我会设法强调我在参考数据中的点子，并且加强参考数据中得到的启示。



      6) 绘制小草图（Thumbnail）



      根据镜头，我会画小草图取代拍摄参考影片。在某些特定镜头，搜集完参考素材之后，我会更进一步的绘制草图，确认并加强表演张力以及身体动感。



      Blocking



      此时，我已经有一个很棒的构想来完成动画。现在是该开始blocking的时候了。大多数镜头，我都是按着步骤式方法做blocking，这种方法让我可以做出明确清楚的细节动作，而且不必烦恼键间张（in-betweens）（编按：关键张前后几格的动作）。



      1) 设定关键张（keys）



      这些关键张将会是用来说故事的主要动作。在第一次blocking时，我并没有限制自己要设多少关键张，但我倾向不要太多。有时候我会间隔10-12张才设一个关键张。我做blocking时通常就会设定完整的姿势（pose），包括粗略的手指动作跟脸部表情。



      2) 测试节奏



      为了符合节奏，我会播放我完成的关键张（keys），并且在时间轴上不断去移动它们，直到整个节奏对了，它们也在最适合的位置上。



      3) 分解动作（Break it down）



      我会加入中间张（breakdowns）（编按：动画笔记本格主称此动作为中割张），并将之视为blocking的一部分。我会把一颗镜头细分到每3-4张就设一个key。当我加入中间张时，我会思考该强调哪个关键张。有时候，我甚至会用不同的中间张强调不同的身体部位。我同时也会思考我设计的动作走位。



      当我完成blocking之后，我会再问自己一些问题：



      1) 这样够清楚吗？我是不是可以不用解释，就能让别人了解我在干嘛呢？

      2) 我的姿势（Pose）跟时间掌握（Timing）够说服人吗？

      3) 这个点子我喜欢吗？在作品送到动画指导或是导演那一关之前，我会试着当自己作品的第一个评审。往往当我自己觉得东西不好的时候，他们也不会点头通过。

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